London Gallery Weekend развява знамето на изкуството в столицата

Улица Корк на Мейфеър е украсена с банери, покрити с часовници, пеперуди и въпросителни знаци, всички творби на английския художник от Венецианското биенале Джон Акомфра. Неговият плаващ план предвещава четвъртото издание на London Gallery Weekend (31 май – 2 юни), за който 134 галерии за комерсиално и модерно изкуство в града удължават работното си време и провеждат специфични събития. 

Замислен по време на блокирането на Covid, което сложи панаирите на изкуството и техните съсредоточени тълпи в изчакване, London Gallery Weekend е на път да се трансформира в неизменима част от арт календара. Докато Лондон към този момент може да се похвали с голям брой панаири и изложения, трансформирайки се в събитие от ежедневния бизнес на галеристите, уикендът разпалва въображението на най-креативните търговци в града и притегля тълпите. 

„ Уикендът на галерията в Лондон е доста друг от сходните ни събития [като панаирите Frieze] по това, че притегля хората в личните пространства на галерията “, споделя съдиректорът Сара Ръстин, също старши шеф в Галерия Thaddaeus Ropac.

Тази година участващите галерии се простират от Harlesden High Street в северозападен Лондон до Xxijra Hii и Studio/Chapple в югоизточен Дептфорд. Нововъзникващите пространства като Palmer Gallery и Hot Wheels, измежду участниците, отворили порти през миналата година, се смесват с хора като дългогодишните лондонски Сади Коулс и Морийн Пейли, както и световните екипи Гагосиан и Дейвид Цвирнер. Картата може да наподобява плашеща – London Gallery Weekend е най-голямото сходно събитие в международен мащаб – тъй че уредниците са събрали и оферти за направления от специалисти в света на изкуството, в това число художниците Любаина Химид и Флора Юхнович. 

„ Можете да видите по какъв начин се е трансформирала географията на галерията, откогато започнахме “, споделя създателят на събитието Джереми Епщайн, също съосновател на Edel Assanti, който демонстрира удивителна апаратура на Джоди Кери от 150 статуи от джесмонит, завършени към цветя и пръст. Епщайн отбелязва подчертана консолидация в централен Лондон, разпрострян се оттатък процъфтяващата улица Корк - която има 10 участващи пространства - до Блумсбъри и Фицровия (където се намира галерията на Епщайн). В следпандемичната среда на работа от у дома „ несъмнено имаше покупко-продажби за комерсиална благосъстоятелност и облекчение на бизнес лихвите “, споделя той. Това докара до някои привлекателно нетрадиционни галерийни здания: най-новото пространство на Union Pacific е в някогашен офис на продуцентска организация в Bloomsbury, където ще демонстрира картини на основания в Сеул Джин Хан Лий.

Уебсайтът на London Gallery Weekend изброява 128 събития все още на писане, някои започващи по-рано през седмицата. Те варират от нормалните отваряния от 18:00 до 20:00 часа до пълноценни празненства. Borough gallery Copperfield отбелязва своята 10-та годишнина с празненство „ от 10 вечерта до късно “ на 1 юни, до момента в който Harlesden High Street предлага целодневно „ събитие за карибска храна и музика “ на 2 юни. Вероятно по-малко занимателно, само че въпреки всичко ангажиращо е това на Hauser & Wirth 90-минутно „ импровизирано събиране “ на 1 юни, за което посетителите се предизвикват да „ показват личните си отзиви “ по отношение на паралелните му представления на Harmony Korine и Isa Genzken.

Тази година има повече представления, две проведени от London Gallery Weekend и UP Projects от италианската художничка Аделаида Чиони (две представления на 31 май) и турската Нил Ялтер (2 юни). Всеки от тях също има съвпадащо шоу в съответните си галерии, The Approach и Ab-Anbar. Други осъществявания идват от самите участници, в това число едно от берлинската художничка Анна-Лена Краузе, чиято работа слага под въпрос „ връзките, свързващи хората в актуалния свят “ (галерия Guts, 2 юни). 

Други галерии употребяват опцията да си сътрудничат. В южен Лондон Matt’s Gallery и The Sunday Painter сплотиха сили за първи път за проявление на две зали на нова работа на лондонския художник Harminder Judge, основана на индианска гала. 10-минутната разходка сред галериите „ е част от преживяването от гледането на шоуто “, споделя Тим Диксън, заместник-директор на Matt’s. Специално издигнат тунел, който води към изложбата на неговата изложба, се отразява в железопътен тунел на пътеката сред пространствата, отбелязва той.

Сейди Коулс извежда съдействието на ново равнище на Kingly Street с амбициозния Матю Барни шоу, Secondary, план, който се извършва в галерии в Лос Анджелис и във Fondation Cartier в Париж. Коулс също по този начин е хазаин на Margate's 243Luz в резиденцията си.

Историческите акценти включват изключителна галерия на сбирката на рецензия и куратора Гай Брет, който умря през 2021 година, най-вече авангардни латиноамерикански произведения от 20-ти век, в Алисън Жак. В Thaddaeus Ropac е планът ROCI на Робърт Раушенберг, проучване на интернационалния артистичен продан, който получава първото си галерийно проявление след огромна галерия през 1991 година в Националната художествена изложба, Вашингтон.

Със сигурност не всички картини са с маслени бои, отражение на усета, излизащ оттатък тази най-традиционна медия. Има преобладаваща снимка, в това число проявлението на Gagosian Gallery на ранните черно-бели произведения на Nan Goldin в пространството Burlington Arcade, продължение на поглъщането на някогашния Welsh Chapel на Charing Cross Road. На други места Морийн Пейли демонстрира Хана Старки, Ти Джей Боултинг има Адам Рухана, а Soft Opening демонстрира Дийн Самешима. Керамиката е показана в Kate MacGarry (Renee So) и гоблените в Lisson Gallery (Otobong Nkanga).

Галериите изтласкват лодката, споделя Сейди Коулс, тъй като събитието в този момент притегля колекционери и куратори. „ Започна като хубава колегиална концепция посредством група в WhatsApp по време на Covid и стана доста професионална и доста амбициозна. Хората идват и гледат представленията този уикенд “, споделя тя. Посетителите включват хора отвън Лондон, отбелязва тя, с поддръжка за пътешестване и настаняване на куратори от музеи в Обединеното кралство, в партньорство с Art Fund, както и стипендии за почти петима куратори от Европа. 

Организаторите акцентират, че събитието не е единствено за познавачи на изкуството. „ Има евентуално доста по-голяма аудитория за изкуство “, споделя Епщайн. И до момента в който шоутата са комерсиални инициативи, визитата е гратис, за разлика от панаирите на изкуството и множеството институционални изложения. Тази година има даже благотворителен аспект: с изключение на личната си галерия с произведения на Михаел Бореманс, Дейвид Цвирнер е хазаин на шоу на издания, продадени за набиране на средства за London's Gasworks, който дава студийни пространства за основани в Лондон художници.

Обхватът на събитието е увещание за креативното въздействие на града, макар негативното влияние на Brexit върху изкуствата и неприятната икономическа среда. „ Говорим толкоз доста за пазара, само че погледнете предлагането, което Лондон предлага като център за идващото потомство актьори “, споделя Ръстин. Коулс обобщава: „ Има чувство за съдействие, което се надгражда единствено по себе си и демонстрира, че когато работим дружно, ще процъфтяваме. London Gallery Weekend потвърди своята стойност. “